Le vélo selon Picasso

Tête de taureau Pablo Picasso
Paris, printemps 1942
Selle en cuir et guidon en métal
h. 33.5 ; l. 43.5 ; p. 19 cm
Musée national Picasso

Pablo Picasso, "trifouilleur" devant l'éternel, affectionnait les assemblages hétéroclites, source de création sans limites. Ici, c'est dans un éclair que cette selle et ce guidon de vélo se sont associés dans l'esprit de l'artiste. La tête de taureau est animal emblématique de l'œuvre de Picasso.
La simplicité visuelle de cette forme n'est pas sans rappeler les peintures rupestres et, évidemment, la composition élémentaire des structures graphiques de Picasso.

On peut aussi digresser et penser que pour certains, le cyclisme urbain est une sorte de corrida dans laquelle on peut se demander qui est le toréador et qui est le taureau. Pas nécessairement ceux auxquels on peut penser de prime abord.

Fin du Monde - Mark Grieve

Bike Arch, Black Rock Desert, NV, Mark Grieve
Markgrieve.comphoto by Steph Goralnick

Il y a un côté "fin du monde" dans cette image fantastique. Mais tout comme l'insecte survivant au cataclysme, le vélo sera toujours là lorsque les combustibles fossiles auront disparu!!!

Mark Grieve n'en est pas à son premier coup d'éclat sculptural. Le vélo est un de ses thèmes de prédilection. En le mettant en scène de façon peu orthodoxe, Mark Grieve nous force à une certaine réflexion sur son état, sa place dans nos sociétés. Il met en exergue le mot "recyclage" en nous faisant bien comprendre que l'étymologie de ce terme comporte bien le mot "cycle". Recycler, c'est donner une seconde vie à un objet ou une matière. Re-cycler? Cycler deux fois? Bicycle? ... Ben oui!

BauBike

Le “BauBike”, du designer danois Michael Ubbesen Jakobsen, est inspiré par le mouvement Bauhaus. Ce vélo au style étrange a été présenté au DMY- Festival international de Berlin au début du mois de juin.
Construit autour des formes du carré et du triangle équilatéral, formes typiques du style Bauhaus, le BauBike peut recevoir en option un siège supplémentaire et un porte bagage.

Gilberto Aceves Navarro

"Las bicicletas" Museo de Palacio de Bellas Artes, Mexico

Gilberto ACEVES NAVARRONé en 1931 à Mexico
Grand maître de l’art muraliste mexicain

"Las biciletas" est l'une des deux œuvres créées par l'artiste Gilberto Aceves Navarro spécialement pour l'exposition rétrospective de son art, sur la place du Musée des Beaux-Arts à Mexico.
Les sculptures sont faites de métal plat et peint. Elles ont été placées autour de la grande esplanade de marbre en face du musée, ainsi que sur les trottoirs près de l'édifice.

L'exposition, qui remonte à plus de cinq décennies de travail de l'artiste, contient plus de 400 pièces dont des peintures, des dessins, des sculptures et des installations.
L'exposition était présentée jusqu'au 19 Janvier 2009. Elle était est divisé en trois parties : le développement précoce du travail de l'artiste, des auto-portraits et des œuvres picturales représentant l'historique de Aceves Navarro, et la troisième partie examinait son travail depuis 2000.

Gilberto Aceves Navarro
Museo de Palacio de Bellas Artes

Ai Weiwei

L'installation "Bikes Wall" de chinois Ai Weiwei se revendique de la Théorie du Chaos d'Hakim Bey. car à première vue, elle reflète un certain désordre, mais la logique systématique d'assemblage prouve que dans le chaos se trouve une complexe organisation.

Cyclisk - L'obélisque du vélo

Mark D. Grieve & Ilana Spector, "Cyclisk"
Pièces de vélo recyclé, acier et béton

À la demande de la ville de Santa Rosa en Californie (USA), les artistes Mark Grieve et Ilana Spector ont créé une oeuvre pour le moins remarquée et remarquable : un obélisque de trente mètres de haut fait de vélos recyclés et de béton. Cela n'est pas sans rappeler les oeuvres du sculpteur français César, dont on doit, entre autre, le prix du même nom, de l'académie française du cinéma.

"Lorsque nous avons examiné les lieux, il semblait que quelque chose de grand était nécessaire sur ce petit bout de terre à la forme étrange, à Santa Rosa. Cela m'a fait penser à un Circus Maximus de la Rome antique . Nous voulons ajouter à Santa Rosa un repère visuel à la fin de l'avenue qui aurait assez de présence pour concurrencer visuellement le milieu environnant. "
- Mark Grieve

"La collecte de pièces inutilisables et de débris de vélo par un organisme à but non lucratif communautaire s'est révélée être un projet gagnant-gagnant ; Bike Community DIY est ravie que les pièces inutilisables ne soit pas allée à la poubelle et la ville est très enthousiaste à l'idée que la sculpture puisse solidifier l'image de Santa Rosa comme ville de vélos. "
- Ilana Spector

Lire plus à ce propos

Merci à Philippe Généreux, technicien en architecture, de nous avoir envoyé ce sujet.

Le vélo in-visible

The In-visible Bike

Exposition à la Galerie SAS
Marc Dulude

Certains roulent sur des vélos pour se faire voir, ou, tout au moins, qu'on voit leur vélo! On peut dire que dans ce cas ce serait plutôt le contraire... Où bien, doit-on réfléchir sur l'idée que le véhicule que l'on utilise est à l'image de son propriétaire, qu'il est le reflet (!) de sa personnalité? Dans le cas du vélo de Marc Dulude, le vélo veut plutôt être le reflet, au sens propre, de son environnement!

« The In-visible Bike explore l’idée du paysage et du nomadisme. Comment traiter l’idée du paysage sans le représenter? Comment illustrer l’idée du voyage et du nomadisme à travers un objet ou même un véhicule ? A cet effet, cette vidéo présente une bicyclette recouverte de miroirs de formes variées. Épousant la silhouette de celle-ci, l’objet spéculaire se trouve à réfléchir les individus, l’architecture et le paysage qui défilent au passage. L’habit miroitant de la bicyclette donne l’impression de faire léviter le cycliste à travers un défilement de paysages kaléidoscopiques. Coup d’œil d’un moment, l’œuvre devient le véhicule d’un décor, d’un lieu visité et dès lors, l’objet se fait oublier et notre imaginaire se fait capturer à travers une autre façon de « voir » le paysage. »
Source : Galerie SAS


www.galeriesas.com
espace 2
Du mercredi 30 septembre au samedi 31 octobre 2009
Vernissage Mercredi 30 septembre
372, Sainte-Catherine Ouest suite 416
Montréal (Québec) Canada H3B 1A2
tél 514 878 3409 [ info@galeriesas.com ]

Le vélo s'efface-t-il?

Bicycle, 1984 National Gallery

Robert Milton Ernest Rauschenberg (né le 22 octobre 1925 à Port Arthur, Texas, et mort le 12 mai 2008 à Captive Island, Floride), était un artiste plasticien américain. Considéré comme l'un des plus grands représentants de l'expressionnisme abstrait comme le précurseur du Pop Art, ses diverses réalisations vont de la peinture à la gravure, en passant par la photographie, la chorégraphie et la musique.
- Source Wikipedia

C'est suite à un des dessins de Willem de Kooning que Robert Rauschenberg a explorer et pratiquer la technique de l'effacement de l'image.

Au-delà de l'oeuvre de Rauschenberg, on pourrait se poser la question suivante :
Dans cette société, quasi "civilisation de l'automobile", les villes semblent-elles vouloir effacer l'existence même du cycliste et du piéton?
À l'instar de la tendance nouvelle des centres d'achat à ciel ouvert où il est pratiquement impossible de circuler à pied sans risquer de se faire écraser, les villes d'Amérique du Nord se sont développer en fonction de la machine automobile uniquement, empêchant au vélo la liberté totale de passage.
Les ponts modernes de grandes cités, par exemple, pour la plupart, ne sont conçus que pour accommoder que les véhicules à moteur.

Il est étonnant de remarquer que Rauschenberg est né dans une ville dont la principale activité économique était le raffinage du pétrole. Était-il sensibilisé par la question environnementale? Probablement. Sa peinture peut certainement en témoigner.

En soulignant des vélos à l'aide de néons, Rauschenberg semble vouloir remettre l'emphase sur l'objet et l'intégrer au milieu urbain par un élément anecdotique propre à ce dernier.

photo : Vincent West
Rauschenberg à Bilbao, Guggenheim Museum